构图、造型、关系、细节。画法都是一样的，不管是风景静物还是人物都是先在脑海里确定构图，然后画出静物的所有关系，也就是宏观的位置，距离，大体的明暗色调，也就是宏观的黑白灰关系，冷暖色关系。最后把具体的细节一个一个画出来，具体的形状和颜色有明有暗。素描 静物素描是素描石膏几何图形的延伸和发展。它描绘了各种各样的水果，蔬菜，鲜花，瓶瓶罐罐，文具等等。
对于初学者来说，一方面通过由简到繁静物组合的写生，掌握构图的规律，从而使画面物体的大小和比例安排得当，视点恰当；另一方面，也可以自己装饰静物学习构图的基础知识(如统一与变化；对比与调和；对称与平衡:比例与节奏；静态感和动态感等。)，逐步掌握作文能力。静物的物理结构其实还是不同几何形状的组合，只是比石膏几何形状更不规则更复杂。
4、简单 静物 素描画及步骤1。步骤:1。确立构图:我们可以做一个小画框，或者尝试用手在空中做一个矩形框，推敲构图和画面的位置，更好的安排画面。可以避免画面构图太偏。常见的构图方法有:三角形构图、倒三角形构图、S形构图、菱形构图等。2.勾勒一般的物理结构:用长直线画出物体的物理结构(物体看不见的部分也要轻轻画出)，要求物体的形状、比例、结构关系要准确。
3.逐步深入塑造:通过对形体明暗的刻画(由整体到局部，由大到小)，逐步深入塑造物体的体量感。应该仔细描述主要和关键的细节。注意黑、白、灰的直接层次关系。4.调整完成:深入刻画，难免忽略整体与局部的关系。这时候就要综合调整(主要指物理结构包括色调、肌理、空间、主次等。)，从而做出选择，突出主体还是模糊画面，达到统一和谐的视觉效果。
5、求 素描 静物画法步骤首先，规划一下！然后取一个大的形状，用软铅4B压枯萎和明暗关系。首先要树立绘画的整体观念。画面要有黑、白、灰、点、线、面的完整构成。1.构图完整，很美。一般主要对象放在黄金分割附近。物体之间存在密度关系。2，从整体入手，画光影，划分黑暗面，把虚拟的现实和空间做出来。过程中语气不要太重，想表现什么就表现什么。3、塑造，从主体和重色物体开始，整个过程。
6、 素描 静物表现步骤About素描静物相关内容如下:首先观察物体的比例、原色和次原色，然后构思画面。首先，对物体的固有颜色进行排序(一阶、二阶、三阶)。这样会让画面的色彩丰富有层次。形状和明暗的分界线:定点，从整体出发，先确定大框架(上、下、左、右，中间是主体物体的底线)，再依次确定各个物体的位置，所以要观察物体的比例。然后找三条线，即物体的边缘线、明暗分界线、投影线。
灰面:根据物体的固有颜色，选择不同性质的炭笔。电缆敷设方向根据物理结构进行布置。亮面与背景桌面:亮面相同，较重的固有色先铺一层背景色，白色物体的亮面留白。碳带用于背景桌面时要注意色阶的关系(重色主体的背景色不需要太重，对比强烈)。铺大颜色，先铺物体，再铺框架，先铺重颜色，找三个大立方体。均匀擦拭深色表面和突出的线条。深色表面反光亮的纸巾可以折叠干净，使反光变亮，用纸巾衬托出灰色的表面。
7、 静物 素描步骤 素描 静物步骤详细介绍1。在动笔之前，你要仔细观察你所画的对象，分析整个画面的构图和色彩，做到心中有数。观察法一般包括整体观察法、对比观察法、实物观察法、结构观察法、虚实观察法等方法。这些观察方法对于素描和绘画基础非常重要，用得好的话可以有效改善素描的画面效果。2.配置最关键的一步是把握对象的透视和比例。如果不把握这些，就不容易表现出物体的体积。
3.塑造充分理解明暗界限的本质是强化塑造的关键。一般来说，明暗界限是物体中两个不同表面的界限，也是物体结构中的关键点，4.细节描述不仅仅是关于配置和塑造，如何处理边缘线的性质，如何将背景与物体进行对比等。这些也是绘画过程中不可忽视的细节，细节描写包括物体的质感，顾名思义，也就是在一幅画中，是否能表现出物体是什么材质的，以及物体的光滑度、粗糙度、硬度等。
