根据纹饰和颜色鉴别瓷器。从纹饰和色彩的角度来看，纹饰论陶瓷与造型一样具有鲜明的时代特征，并且随着瓷画原料和工艺的不断丰富和完善，无论是题材内容还是表现形式，都有其在不同时代的层次和特点。因此成为了划分时代、鉴别真伪的有力线索。瓷器纹饰的发展过程也是从简单到复杂，从刻划、粘贴到雕刻、雕琢，从单纯的色彩到绚丽多彩。在这方面，元朝是一个明显的转折点。
明清以后各种颜色的发明，进一步丰富了瓷器的装饰。而且每种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展的过程，从中我们可以推断出器物的年代。比如早期的青花和釉下红，由于对原料的特性没有很好的把握，元代产品中绝少出现绚丽的色彩，釉下红往往存在色调偏灰或偏红褐色的缺点。不过元末成熟的青花和釉下红纹饰大多都很好看。图案不仅重视主次的和谐，还采用了多边花边纹饰。无论是石头还是花，外面都留了一圈空白的边框，形成了独特的风格。
4、中国古代器物上的 纹饰分别代表什么?铭文不是装饰，是指在金属铸件上以凸起或凹陷的形式铸造或雕刻的文字，如鼎、钟等。纹饰:青铜器部:饕餮纹又称“兽面纹”。青铜器上常见的装饰图案之一。图案象征着古代传说中一只贪吃凶兽的饕餮脸，图案有很多变化。饕餮一词见于《吕氏春秋》:“写饕餮，以之身，食人不害之。”从商代到西周，常作为器物题材纹饰，以云雷纹为背景。
这种纹饰自宋代在博古图册中被称为饕餮纹以来，世代沿用。龙纹青铜器上的装饰图案之一。龙是中国古代传说中的动物。一般正面像都是以鼻子为中心，眼睛在两侧，身体向两侧延伸。如果把它的侧面作为一个形象，它就形成了一个长身体和一个爪子。龙的形象起源很早，但作为青铜器纹饰，最早见于商代二里岗时期，随后在商代晚期、西周、春秋、战国时期都有不同形式的龙纹。
5、龙纹在现代服装设计中的应用龙纹在现代服装设计中的应用在众多传统服装图案中，龙纹最具代表性，它具有美好的象征意义，符合中华民族的审美魅力。时至今日，龙纹仍然在现代服装中扮演着重要的角色，被设计师们不断地运用，成为表现中国风的元素之一。1中国传统服饰中的龙纹在中国悠久的历史文化中，龙和龙纹是中国传统艺术中独特的装饰意象。无论是汉族还是少数民族，无论是在宫廷还是在民间，龙纹装饰都是一道独特的风景线，具有中华民族独特的艺术感染力。
6、古代瓷器上的龙纹 纹饰,蕴含着怎样的知识?青龙、白虎、玄武、朱雀在古代被称为四灵，其中龙受到尊崇。传说龙为鳞虫之长，春分上达天，秋分深潜，恬静明亮，瑰丽精细，化为浮云，歌唱雨露。它是一种奇特的东西，具有多变的、无与伦比的力量。夏人的祖先以龙为图腾，今天的华夏人都成了龙的传人。封建社会以后，皇帝自称为真正的龙天子，龙给王权蒙上了神秘的色彩。中国人对龙的热爱和敬畏使龙纹成为古代工艺品上最常见的装饰。
先秦时期以前，龙的形象简单粗糙，大多没有四肢和爪子，看起来像爬行动物。秦汉时期的龙纹有肢有爪无鳞，为兽形，唐宋时期的龙纹“角如鹿，头如驼，目如龟，颈如蛇，腹如垦，鳞如鱼，爪如鹰，掌如虎，耳如牛。”造型融合了各种珍奇动物的特点，到了明清时期，龙纹作为帝王的象征，越来越完善，成为人们耳熟能详的形象。故宫博物院收藏清代康熙元年青花云龙香炉，清康熙元年青花云龙香炉千百年来的丰富和衍生，使龙的造型千变万化:云绕身，露头称为云龙；一条飞云过，状如行的龙；群龙，头尾相对，盘绕成球；天珠大开，龙首直视龙。
